Τα Στοιχεία της Ζωγραφικής

Τα στοιχεία τουζωγραφικήείναι τα βασικά συστατικά ή δομικά στοιχεία ενός πίνακα.Στη δυτική τέχνη, γενικά θεωρούνται ότι είναι το χρώμα, ο τόνος, η γραμμή, το σχήμα, ο χώρος και η υφή.

Γενικά, τείνουμε να συμφωνούμε ότι υπάρχουν επτά τυπικά στοιχεία της τέχνης.Ωστόσο, σε ένα δισδιάστατο μέσο, ​​η φόρμα πέφτει, οπότε έχουμε πραγματικά έξι βασικά στοιχεία ζωγραφικής.Μπορούμε επίσης να φέρουμε τέσσερα επιπλέον στοιχεία —σύνθεση, κατεύθυνση, μέγεθος και χρόνο (ή κίνηση)— στην εξίσωση για να το στρογγυλοποιήσουμε σε έστω και 10 στοιχεία ζωγραφικής.

• 01 από 10

  Χρώμα

  

  Το χρώμα (ή η απόχρωση) βρίσκεται στην καρδιά κάθε πίνακα.Είναι αναμφισβήτητα το πιο σημαντικό στοιχείο γιατί δίνει τον τόνο για το πώς νιώθουν οι θεατές για το έργο.Μπορεί, για παράδειγμα, να είναι ζεστό και φιλόξενο ή κρύο και έντονο.Είτε έτσι είτε αλλιώς, το χρώμα μπορεί να φτιάξει τη διάθεση για ένα κομμάτι.

  Υπάρχουν άπειροι τρόποι με τους οποίους οι ζωγράφοι μπορούν να παίξουν με το χρώμα.Πολύ συχνά, ένας καλλιτέχνης μπορεί να έλκεται προς μια συγκεκριμένη παλέτα που τείνει να καθορίζει το στυλ ολόκληρου του έργου του.

  Θεωρία χρώματοςείναι ένα από τα κλειδιά για την εργασία με το χρώμα, ειδικά για τους ζωγράφους.Κάθε νέο χρώμα που εισάγετε σε έναν καμβά παίζει ζωτικό ρόλο στην αντίληψη που έχουν οι θεατές για το κομμάτι.

  Το χρώμα μπορεί να αναλυθεί περαιτέρω σε απόχρωση, ένταση και τιμή.Επίσης, πολλοί καλλιτέχνες επιλέγουν να δουλέψουν με μητρικό χρώμα όταν ζωγραφίζουν.Αυτή είναι μια συγκεκριμένη απόχρωση βαφής που αναμειγνύεται σε κάθε χρώμα που αγγίζει τον καμβά και μπορεί να φέρει ομοιομορφία.
• 02 από 10

  Τόνος

  

  Ο τόνος και η αξία χρησιμοποιούνται εναλλακτικά στη ζωγραφική.Είναι, ουσιαστικά, πόσο ανοιχτό ή σκούρο είναι ένα χρώμα όταν αφαιρείτε το χρώμα.Η κατανόηση του τρόπου χρήσης του μπορεί να επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτή η τέχνη σας.

  Κάθε χρώμα βαφής έχει μια σχεδόν ατελείωτη ποικιλία τόνων στη διάθεσή του.Μπορείτε να το αναμίξετε με μεσαία και ουδέτερα χρώματα για να προσαρμόσετε τον τόνο του όπως θέλετε.Μερικοί πίνακες έχουν πολύ περιορισμένο εύρος τόνων, ενώ άλλοι περιλαμβάνουν έντονες αντιθέσεις στους τόνους.

  Στα πιο βασικά του,ο τόνος φαίνεται καλύτερα στην κλίμακα του γκρι: Το μαύρο είναι η πιο σκοτεινή τιμή και το λευκό το πιο φωτεινό.Ένας καλά στρογγυλεμένος πίνακας έχει συχνά και τα δύο, με τις ανταύγειες και τις σκιές να προσθέτουν στο συνολικό αποτέλεσμα του κομματιού.
• 03 από 10

  Γραμμή

  

  Ενώ τείνουμε να σκεφτόμαστε γραμμές όταν σχεδιάζουμε, οι ζωγράφοι πρέπει επίσης να εστιάζουν σε αυτές.Άλλωστε, κάθε πινελιά που κάνετε δημιουργεί μια γραμμή.

  Η γραμμή ορίζεται ως ένα στενό σημάδι που δημιουργείται από μια βούρτσα ή μια γραμμή που δημιουργείται όπου συναντώνται δύο αντικείμενα ή στοιχεία.Καθορίζει το θέμα των πινάκων και μας βοηθά να υπονοούμε πράγματα όπως η κίνηση.

  Οι ζωγράφοι πρέπει επίσης να γνωρίζουν διαφορετικούς τύπους γραμμών.Μεταξύ αυτών είναιυπονοούμενες γραμμές, αυτά που δεν σχεδιάζονται αλλά υπονοούνται από τις πινελιές γύρω του.

  Οι τοπιογράφοι, ειδικότερα, ασχολούνται συχνά με τη γραμμή του ορίζοντα.Οι ζωγράφοι όλων των στυλ μπορούν να δώσουν διάσταση στη δουλειά τους χρησιμοποιώντας τις ορθογώνιες και εγκάρσιες γραμμές που βρίσκονται στα σχέδια.
• 04 από 10

  Σχήμα

  

  Κάθε έργο τέχνης περιλαμβάνει το στοιχείο του σχήματος, το οποίο δένει με τη γραμμή και τον χώρο.Στην ουσία, ένα σχήμα είναι μια κλειστή περιοχή που δημιουργείται όταν οι γραμμές συναντώνται.Όταν αυτό το σχήμα παίρνει μια τρίτη διάσταση (όπως στη γλυπτική ή σε κάποια μικτά μέσα), τότε έχουμε και φόρμα.

  Οι καλλιτέχνες συχνά εκπαιδεύονται να βλέπουν τα σχήματα σε όλα.Αναλύοντας τα βασικά σχήματα ενός θέματος, δημιουργεί μια ακριβή αναπαράστασή του σε πίνακες και σχέδια.

  Επιπλέον, τα σχήματα μπορεί να είναι είτε γεωμετρικά είτε οργανικά.Τα πρώτα είναι τα τρίγωνα, τα τετράγωνα και οι κύκλοι που όλοι γνωρίζουμε.Τα τελευταία είναι εκείνα τα σχήματα που δεν είναι καλά καθορισμένα ή αυτά που βρίσκονται στη φύση.
• 05 από 10

  Χώρος

  

  Ο χώρος (ή ο όγκος) είναι ένα άλλο κρίσιμο στοιχείο σε κάθε τέχνη και μπορεί να χρησιμοποιηθεί με μεγάλη επίδραση σε πίνακες ζωγραφικής.Όταν μιλάμε για χώρο στην τέχνη, σκεφτόμαστε την ισορροπία μεταξύ θετικού και αρνητικού χώρου.

  Ο θετικός χώρος είναι το ίδιο το θέμα ενώ ο αρνητικός χώρος είναι η περιοχή ενός πίνακα γύρω από αυτόν.Οι καλλιτέχνες μπορούν να παίξουν με μια ισορροπία μεταξύ αυτών των δύο χώρων για να επηρεάσουν περαιτέρω τον τρόπο με τον οποίο οι θεατές ερμηνεύουν τη δουλειά τους.

  Για παράδειγμα, ένα τοπίο με μικρότερο δέντρο και ορίζοντα (θετικός χώρος) που επιτρέπει στον ουρανό (αρνητικό χώρο) να καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του καμβά μπορεί να κάνει μια πολύ ισχυρή δήλωση.Ομοίως, η ζωγραφική ενός πορτρέτου στο οποίο το θέμα (θετικό) κοιτάζει προς την κατεύθυνση του αρνητικού χώρου μπορεί να είναι εξίσου συναρπαστικό όσο όταν κοιτούσαν κατευθείαν τον θεατή.
• 06 από 10

  Υφή

  

  Οι πίνακες είναι το τέλειο μέσο για να παίξετε και με την υφή.Αυτό μπορεί να ερμηνευτεί ως μοτίβο μέσα στη ζωγραφική ή ως τις ίδιες τις πινελιές.

  Ορισμένα χρώματα, ιδιαίτερα τα λάδια, είναι πιο παχιά και ο τρόπος με τον οποίο εφαρμόζονται στον καμβά ή τον πίνακα μπορεί να δώσει στο έργο μεγαλύτερο βάθος λόγω της υφής.Για παράδειγμα, αν αφαιρέσετε το χρώμα από έναν πίνακα του Βαν Γκογκ και τον δείτε ασπρόμαυρο, η υφή των πινελιών του ξεχωρίζει δραματικά.Ομοίως, η ζωγραφική impasto βασίζεται σε πολύ βαθιές υφές.

  Η υφή μπορεί επίσης να είναι μια πρόκληση για τους ζωγράφους.Η αναπαραγωγή της γυαλιστερής επιφάνειας από γυαλί ή μέταλλο ή την τραχιά αίσθηση ενός βράχου μπορεί να είναι δύσκολη.Είναι σε αντικείμενα σαν αυτά που ένας ζωγράφος μπορεί να βασιστεί στα άλλα στοιχεία της τέχνης - γραμμή, χρώμα και τόνο, ιδιαίτερα - για να καθορίσει περαιτέρω την υφή.
• 07 από 10

  Σύνθεση

  

  Τα παραπάνω στοιχεία είναι απαραίτητα για τους πίνακες ζωγραφικής, αν και αρκετά συχνά προσθέτουμε επίσης τέσσερα ακόμη στοιχεία στη λίστα.Ένα από τα πιο σημαντικά για κάθε καλλιτέχνη είναι η σύνθεση.

  Σύνθεσηείναι η διάταξη του πίνακα.Πού τοποθετείτε το θέμα, πώς το υποστηρίζουν τα στοιχεία του φόντου και κάθε μικρό κομμάτι που προσθέτετε στον καμβά γίνεται μέρος της σύνθεσης.Είναι κρίσιμο για το πώς γίνεται αντιληπτό το έργο.

  Υπάρχουν επίσης «στοιχεία σύνθεσης» που πρέπει να ληφθούν υπόψη.Αυτά περιλαμβάνουν ενότητα, ισορροπία, κίνηση, ρυθμό, εστίαση, αντίθεση, μοτίβο και αναλογία.Ο καθένας παίζει σημαντικό ρόλο σε κάθε πίνακα, γι' αυτό οι καλλιτέχνες επικεντρώνουν τόσο μεγάλο μέρος του χρόνου τους στη σύνθεση.
• 08 από 10

  Κατεύθυνση

  

  Στην τέχνη, η λέξη «σκηνοθεσία» είναι ένας ευρύς όρος που μπορεί να ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους.Θα μπορούσατε, για παράδειγμα, να θεωρήσετε τη μορφή μιας ζωγραφικής ως μέρος της σκηνοθεσίας της.Ένας κατακόρυφος καμβάς μπορεί να λειτουργήσει καλύτερα από έναν οριζόντιο για ορισμένα θέματα και το αντίστροφο.

  Η κατεύθυνση μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για ναανατρέξτε στην προοπτική.Το πού τοποθετείτε αντικείμενα ή πώς χρησιμοποιούνται αναλογικά με άλλα μπορεί να κατευθύνει τον θεατή μέσα από την τέχνη.Υπό αυτή την έννοια, σχετίζεται επίσης με την κίνηση και η κατεύθυνση είναι μια σημαντική πτυχή του σχεδιασμού, ανεξάρτητα από το μέσο.

  Οι ζωγράφοι ανησυχούν επίσης για την κατεύθυνση του φωτός στους πίνακές τους.Όλα τα στοιχεία του πίνακα πρέπει να έχουν φως να πέφτει πάνω τους από την ίδια κατεύθυνση διαφορετικά οι θεατές θα μπερδευτούν.Μπορεί να μην το αντιλαμβάνονται, αλλά κάτι θα τους ενοχλήσει αν αλλάξουν οι ανταύγειες και οι σκιές από τη μια πλευρά του πίνακα στην άλλη.
• 09 από 10

  Μέγεθος

  

  Το «μέγεθος» αναφέρεται στην κλίμακα του ίδιου του πίνακα καθώς και στην κλίμακα των αναλογιών μέσα στα στοιχεία του πίνακα.

  Η σχέση μεταξύ των αντικειμένων μπορεί επίσης να διαταράξει εν αγνοία του την αντίληψη και την απόλαυση του θεατή.Για παράδειγμα, ένα μήλο που είναι μεγαλύτερο από έναν ελέφαντα δεν είναι φυσικό.Λιγότερο δραματικά, περιμένουμε τα μάτια, τα χείλη και η μύτη κάποιου να έχουν μια ιδιαίτερη ισορροπία στο μέγεθος.

  Όταν πρόκειται για τον καθορισμό του μεγέθους οποιουδήποτε έργου τέχνης, οι ζωγράφοι έχουν επίσης πολλά πράγματα να λάβουν υπόψη.Οι μεγάλοι πίνακες μπορούν να είναι εξίσου δραματικοί με ένα πολύ μικρό κομμάτι και και οι δύο έχουν τις προκλήσεις τους.Επιπλέον, οι καλλιτέχνες πρέπει να εξετάσουν τι μπορεί να έχει ο σκοπούμενος αγοραστής.

  Σε πολλά επίπεδα, το μέγεθος είναι ένα από τα μεγαλύτερα ζητήματα για κάθε καλλιτέχνη.
• 10 από 10

  Χρόνος και Κίνηση

  

  Όλα τα άλλα στοιχεία επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο ο θεατής αντιλαμβάνεται και βλέπει έναν πίνακα.Εδώ μπαίνουν στο παιχνίδι ο χρόνος και η κίνηση.

  Ο χρόνος μπορεί να θεωρηθεί ως ο χρόνος που αφιερώνει ένας θεατής κοιτάζοντας ένα κομμάτι.Υπάρχουν διάφορα στοιχεία που συνεχίζουν να τραβούν την προσοχή τους;Είναι αρκετά ιντριγκαδόρικο ώστε να σταματήσουν και να μην περνούν από την τέχνη σας;Ομολογουμένως, αυτό είναι ένα από τα στοιχεία που απασχολούν πολλούς καλλιτέχνες.

  Η κίνηση είναι επίσης ένα από τα στοιχεία της σύνθεσης, αν και η σημασία της δεν πρέπει να αγνοηθεί σε αυτήν την ομαδοποίηση.Αυτό αναφέρεται στο πώς κατευθύνετε το μάτι του θεατή μέσα στον πίνακα.Συμπεριλαμβάνοντας διάφορα στοιχεία σε στρατηγικά μέρη και ενσωματώνοντας τα άλλα στοιχεία της τέχνης, μπορείτε να κρατήσετε τους θεατές να κινούνται γύρω από τον πίνακα.Αυτό, με τη σειρά του, αυξάνει τον χρόνο που αφιερώνουν κοιτάζοντας το.