Οι πίνακες της Mindy Lee χρησιμοποιούν παραστατικά για να εξερευνήσουν μεταβαλλόμενες αυτοβιογραφικές αφηγήσεις και αναμνήσεις.Γεννημένη στο Μπόλτον της Αγγλίας, η Mindy αποφοίτησε από το Royal College of Art το 2004 με μεταπτυχιακό στη Ζωγραφική.Από την αποφοίτησή της έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στα Perimeter Space, Griffin Gallery και Jerwood Project Space στο Λονδίνο, καθώς και σε ένα ευρύ φάσμα ομάδων.Παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ακαδημίας Τέχνης της Κίνας.
«Μου αρέσει να δουλεύω με ακρυλικό χρώμα.Είναι ευέλικτο και προσαρμόσιμο, με πλούσια χρώση.Μπορεί να εφαρμοστεί όπως ακουαρέλες, μελάνι, λαδομπογιά ή γλυπτική.Δεν υπάρχουν κανόνες για τη σειρά εφαρμογής, ώστε να μπορείτε να εξερευνήσετε ελεύθερα."
Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για το ιστορικό σας και πώς ξεκινήσατε;
Μεγάλωσα σε μια οικογένεια δημιουργικών επιστημόνων στο Lancashire.Πάντα ήθελα να γίνω καλλιτέχνης και μετακινήθηκα με την καλλιτεχνική μου εκπαίδευση.ολοκλήρωσε ένα θεμελιώδες μάθημα στο Μάντσεστερ, BA (ζωγραφική) στο Cheltenham και στο Gloucester College, στη συνέχεια έκανε ένα διάλειμμα 3 ετών και στη συνέχεια Master of Arts (Ζωγραφική) στο Royal College of Art.Στη συνέχεια έκανα δύο ή τρεις (μερικές φορές τέσσερις) δουλειές μερικής απασχόλησης ενώ εξακολουθώ να ενσωματώνω πεισματικά την καλλιτεχνική μου πρακτική στην καθημερινότητά μου.Αυτή τη στιγμή ζω και εργάζομαι στο Λονδίνο
Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για την καλλιτεχνική σας πρακτική;
Η καλλιτεχνική μου πρακτική εξελίσσεται παράλληλα με τις δικές μου εμπειρίες.Χρησιμοποιώ κυρίως τη ζωγραφική και το σχέδιο για να εξερευνήσω καθημερινές οικογενειακές δραστηριότητες, τελετουργίες, αναμνήσεις, όνειρα και άλλες εσωτερικές ιστορίες και αλληλεπιδράσεις.Έχουν ένα περίεργο αίσθημα ολίσθησης μεταξύ μιας κατάστασης και μιας άλλης καθώς τα σώματα και τα σενάρια αφήνονται ανοιχτά, οπότε υπάρχει πάντα η δυνατότητα να αλλάξουν.
Θυμάσαι το πρώτο καλλιτεχνικό υλικό που σου έδωσαν ή σου αγόρασαν;Τι είναι και το χρησιμοποιείτε ακόμα σήμερα;
Όταν ήμουν 9 ή 10 χρονών, η μαμά μου με άφησε να χρησιμοποιήσω τις λαδομπογιές της.Νιώθω σαν να μεγάλωσα!Δεν χρησιμοποιώ λάδια τώρα, αλλά εξακολουθώ να αγαπώ και να χρησιμοποιώ μερικά από τα πινέλα της.
Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο καλλιτεχνικό υλικό που σας αρέσει να χρησιμοποιείτε και τι σας αρέσει σε αυτό;
Μου αρέσει να δουλεύω με ακρυλικά χρώματα.Είναι ευέλικτο και προσαρμόσιμο με πλούσια χρώση.Μπορεί να εφαρμοστεί όπως ακουαρέλα, μελάνι, ελαιογραφία ή γλυπτική.Η σειρά εφαρμογής δεν ορίζεται, μπορείτε να εξερευνήσετε ελεύθερα.Διατηρεί τις σχεδιασμένες γραμμές και τις ευκρινείς άκρες, αλλά και διαχέεται όμορφα.Είναι αναπηδά και έχει πολύ ελκυστικό χρόνο στεγνώματος…τι δεν αρέσει;
Ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Bryce Centre for Music and Visual Arts, διευθύνετε μια γκαλερί και την καλλιτεχνική εκπαίδευση διατηρώντας παράλληλα την καλλιτεχνική σας πρακτική, πώς εξισορροπείτε τα δύο;
Είμαι πολύ πειθαρχημένος με τον χρόνο μου και τον εαυτό μου.Χωρίζω την εβδομάδα μου σε συγκεκριμένα τμήματα εργασίας, έτσι κάποιες μέρες είναι στούντιο και κάποιες είναι Blyth.Επικεντρώνω τη δουλειά μου και στους δύο κλάδους.Ο καθένας έχει στιγμές που χρειάζονται περισσότερο από τον χρόνο μου, οπότε υπάρχει το πάρε-δώσε ενδιάμεσα.Χρειάστηκαν χρόνια για να μάθουμε πώς να το κάνουμε αυτό!Αλλά τώρα έχω βρει έναν προσαρμοστικό ρυθμό που λειτουργεί για μένα.Είναι επίσης σημαντικό για τη δική μου πρακτική και το Bryce Center να αφιερώσουν λίγο χρόνο για να σκεφτούν και να προβληματιστούν και να αφήσουν νέες ιδέες να εμφανιστούν.
Θυμάσαι το πρώτο καλλιτεχνικό υλικό που σου έδωσαν ή σου αγόρασαν;Τι είναι και το χρησιμοποιείτε ακόμα σήμερα;
Όταν ήμουν 9 ή 10 χρονών, η μαμά μου με άφησε να χρησιμοποιήσω τις λαδομπογιές της.Ένιωσα πολύ μεγάλος!Δεν χρησιμοποιώ λάδια τώρα, αλλά εξακολουθώ να αγαπώ και να χρησιμοποιώ μερικά από τα πινέλα της.
Πιστεύετε ότι η καλλιτεχνική σας πρακτική επηρεάζεται από επιμελητικά έργα;
Απολύτως.Η επιμέλεια είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να μάθω για άλλες πρακτικές, να γνωρίσω νέους καλλιτέχνες και να προσθέσω στην έρευνά μου για τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.Μου αρέσει να βλέπω πώς αλλάζει η τέχνη όταν αντιπαρατίθεται με τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών.Το να ξοδεύω χρόνο σε συνεργασία με πρακτικές και έργα άλλων ανθρώπων επηρεάζει φυσικά τη δική μου δουλειά
Πώς έχει επηρεάσει η μητρότητα την καλλιτεχνική σας πρακτική;
Το να γίνω μαμά άλλαξε ριζικά και ενίσχυσε την πρακτική μου.Δουλεύω πιο διαισθητικά τώρα και ακολουθώ το ένστικτό μου.Νομίζω ότι μου έδωσε μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.Καθυστέρησα λιγότερο στη δουλειά, οπότε έγινα πιο συγκεντρωμένος και άμεσος στο θέμα και στη διαδικασία παραγωγής.
Μπορείτε να μας πείτε για τη ζωγραφική σας στο φόρεμα διπλής όψης;
Αυτά τα έφτιαχνε ο γιος μου όταν ήταν μικρός.Προέρχονται από την ανταποκρινόμενη γονική μου εμπειρία.Δημιούργησα εκτεταμένους πίνακες ως απάντηση και πάνω από τους πίνακες του γιου μου.Εξερευνούν τις ρουτίνες και τις τελετουργίες μας καθώς περνάμε από υβριδικό σε άτομο.Η χρήση ρούχων ως καμβά τους επιτρέπει να παίξουν ενεργό ρόλο στην επίδειξη του τρόπου με τον οποίο αλλάζει το σώμα μας.(Οι σωματικές μου διαστροφές κατά τη διάρκεια και μετά την εγκυμοσύνη και τα πεταμένα ρούχα του παιδιού μου που μεγαλώνει.)
Τι κάνεις τώρα στο στούντιο;
Μια σειρά από μικρούς, ημιδιαφανείς μεταξωτούς πίνακες που εξερευνούν τον οικείο εσωτερικό κόσμο της αγάπης, της απώλειας, της λαχτάρας και της αναζωογόνησης.Είμαι σε μια συναρπαστική φάση όπου νέα πράγματα ζητάνε να συμβούν, αλλά δεν είμαι σίγουρος τι είναι, οπότε τίποτα δεν διορθώνεται και η δουλειά αλλάζει, με εκπλήσσει.
Έχετε απαραίτητα εργαλεία στο στούντιο σας που δεν μπορείτε να ζήσετε χωρίς;Πώς τα χρησιμοποιείτε και γιατί;
Βούρτσες αρματωσιάς μου, κουρέλια και ψεκαστήρες.Το πινέλο δημιουργεί μια πολύ μεταβλητή γραμμή και κρατά μια καλή ποσότητα χρώματος για μεγαλύτερες χειρονομίες.Χρησιμοποιείται ένα πανί για την εφαρμογή και την αφαίρεση του χρώματος και ένας ψεκαστήρας βρέχει την επιφάνεια, ώστε το χρώμα να το κάνει μόνο του.Τα χρησιμοποιώ μαζί για να δημιουργήσω μια ρευστότητα μεταξύ της προσθήκης, της μετακίνησης, της αφαίρεσης και της εκ νέου εφαρμογής.
Υπάρχουν κάποιες ρουτίνες στο στούντιο σας που σας κρατούν συγκεντρωμένους καθώς ξεκινάτε τη μέρα σας;
Γύριζα τρέχοντας από το σχολείο και σκεφτόμουν τι θα έκανα στο στούντιο.Κάνω μια προετοιμασία και επισκέπτομαι ξανά τη σελίδα μου στο sketchpad όπου έχω γρήγορες ζωγραφιές και προτάσεις για τη δημιουργία στρατηγικών.Στη συνέχεια, μπήκα ακριβώς μέσα και ξέχασα το τσάι μου και κατέληγα να το έχω πάντα κρύο.
Τι ακούς στο στούντιο;
Προτιμώ ένα ήσυχο στούντιο για να μπορώ να επικεντρωθώ σε αυτό που φτιάχνω
Ποια είναι η καλύτερη συμβουλή που έχετε πάρει από άλλον καλλιτέχνη;
Ο Paul Westcombe μου έδωσε αυτή τη συμβουλή όταν ήμουν έγκυος, αλλά είναι καλή συμβουλή ανά πάσα στιγμή.«Όταν ο χρόνος και ο χώρος είναι περιορισμένοι και η εξάσκηση στο στούντιο σας φαίνεται αδύνατη, προσαρμόστε την πρακτική σας ώστε να είναι αποτελεσματική για εσάς
Έχετε κάποια τρέχοντα ή επερχόμενα έργα που θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας;
Ανυπομονώ να εκθέσω στο A Woman's Place Is Everywhere, σε συνεπιμέλεια των Boa Swindler και Infinity Bunce, στα εγκαίνια της βιβλιοθήκης Stoke Newington Gallery στις 8 Μαρτίου 2022. Είμαι επίσης στην ευχάριστη θέση να μοιραστώ ότι θα παρουσιάσω τη νέα μου δουλειά Silk Works, μια ατομική έκθεση στο Portsmouth Art Space το 2022.
Ώρα δημοσίευσης: Φεβ-25-2022