5 Συμβουλές ελαιογραφίας για αρχάριους

Εάν δεν έχετε μάθει ποτέ πώς να παίζετε μουσική, το να κάθεστε με μια ομάδα μουσικών που χρησιμοποιούν τεχνικούς όρους για να περιγράψουν τη δουλειά τους μπορεί να είναι μια δίνη μπερδεμένης, όμορφης γλώσσας.Μια παρόμοια κατάσταση μπορεί να συμβεί όταν μιλάτε με καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν με λάδια: ξαφνικά βρίσκεστε σε μια συζήτηση όπου συζητούν τα καλύτερα σημεία των χρωστικών, συζητούν τα οφέλη του καμβά έναντι του λινού ή μοιράζονται συνταγές για σπιτικό gesso, προτάσεις για πινέλες, και μια τεχνική που ονομάζεται "wet-on-wet".Η αφθονία της γλώσσας που συνδυάζεται με την ελαιογραφία μπορεί να αισθάνεται συντριπτική στην αρχή, αλλά αν αφιερώσετε χρόνο για να εξοικειωθείτε με τους όρους και τις βέλτιστες πρακτικές της, θα είστε καθ' οδόν για να χρησιμοποιήσετε το αιωνόβιο μέσο με ευκολία.

Αν όμως μόλις ξεκινάτε, μην περιμένετε την πραγματικότητα των Old Masters από τα πρώτα σας έργα τέχνης.Είτε είστε νέος στη ζωγραφική είτε είστε καλλιτέχνης που εργάζεται συνήθως σε άλλο μέσο, ​​όπως ακρυλικά ή ακουαρέλες, θα χρειαστεί λίγος χρόνος για να μάθετε τις ειδικές ιδιότητες της λαδομπογιής – κυρίως τον αργό χρόνο στεγνώματος και τους αυστηρούς κανόνες για την επίστρωση.Όπως με κάθε μέσο, ​​είναι καλύτερο να αμβλύνετε τον εαυτό σας από υψηλές προσδοκίες και να αφήσετε τον εαυτό σας χώρο για πειραματισμούς και ανακαλύψεις.

Για να βοηθήσουμε τους καλλιτέχνες με λαμπερά μάτια που θέλουν να δοκιμάσουν λάδια, μιλήσαμε με δύο καλλιτέχνες που διδάσκουν επίσης ζωγραφική και συγκεντρώσαμε πέντε συμβουλές για να εξοικειωθείτε με το μέσο.

1. Βάψτε με ασφάλεια

Πριν ξεκινήσετε, είναι εξαιρετικά σημαντικό να σκεφτείτε πού θα βάψετε.Πολλά μέσα, όπως το νέφτι, εκπέμπουν τοξικές αναθυμιάσεις που μπορεί να προκαλέσουν ζάλη, λιποθυμία και με την πάροδο του χρόνου, αναπνευστικά προβλήματα.Το νέφτι είναι επίσης πολύ εύφλεκτο, και ακόμη και τα κουρέλια που έχουν απορροφήσει το μέσο μπορούν να αυτοαναφλεγούν εάν δεν πεταχτούν σωστά.Είναι υψίστης σημασίας να εργάζεστε σε αεριζόμενο χώρο που έχει πρόσβαση σε ένα ασφαλές μέσο απόρριψης.Αν δεν έχετε τη δυνατότητα να εργαστείτε σε τέτοιο χώρο, δοκιμάστεζωγραφική με ακρυλικά, το οποίο μπορεί εύκολα να προσλάβει ορισμένες από τις ιδιότητες των λαδομπογιών με τη βοήθεια ειδικών μέσων.

Οι χρωστικές στην λαδομπογιά συχνά περιέχουνεπικίνδυνα χημικάπου μπορεί να απορροφηθεί από το δέρμα, επομένως θα πρέπει να φοράτε προστατευτικά γάντια και ρούχα.Πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες θα κρατήσουν ορισμένα είδη ένδυσης για όταν εργάζονται και σιγά σιγά θα αναπτύξουν μια ντουλάπα για το στούντιο.Επιπλέον, οι καλλιτέχνες συνήθως αγοράζουν χύμα γάντια από λατέξ, αλλά εάν έχετε αλλεργία στο λάτεξ, τα γάντια νιτριλίου μπορούν να πάρουν τη θέση τους.Τέλος, αν ποτέ βρεθείτε να δουλεύετε με χαλαρές χρωστικές ουσίες, φροντίστε να φοράτε αναπνευστήρα.Αυτά τα βήματα μπορεί να φαίνονται μικρά ή προφανή, αλλά μπορούνπρόληψη της χρόνιας έκθεσηςσε τοξικά υλικά και σε δια βίου προβλήματα υγείας.

2. Αφιερώστε χρόνο για να γνωρίσετε τα υλικά σας

Αφού εξασφαλίσετε τις προφυλάξεις ασφαλείας σας, μπορείτε να ξεκινήσετεαργάμάθετε ποια υλικά και εργαλεία σας αρέσουν περισσότερο.Συνήθως, ένας καλλιτέχνης που μόλις αρχίζει να εργάζεται με λαδομπογιά θα θέλει να συγκεντρώσει μια επιλογή από πινέλα, κουρέλια, μια παλέτα, επιφάνειες για να ζωγραφίσει (κοινώς ονομάζονται στηρίγματα), ένα αστάρι, νέφτι, ένα μέσο και μερικούς σωλήνες χρώματος.

ΓιαMargaux Valengin, ένας ζωγράφος που έχει διδάξει σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο σε σχολές όπως το Manchester School of Art και το London's Slade School of Fine Art, το πιο σημαντικό εργαλείο είναι το πινέλο.«Αν φροντίζεις καλά τις βούρτσες σου, θα διαρκέσουν για όλη σου τη ζωή», σημείωσε.Ξεκινήστε με μια ποικιλία διαφορετικών ειδών, αναζητώντας παραλλαγές στο σχήμα – – στρογγυλά, τετράγωνα και σχήματα βεντάλιας είναι μερικά παραδείγματα – – και υλικά, όπως τρίχες από σακουλά ή τρίχες.Ο Valengin συμβουλεύει να τα αγοράσετε αυτοπροσώπως σε ένα κατάστημα,δενΣε σύνδεση.Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να παρατηρήσετε φυσικά τις ποιότητες και τις διαφορές στις βούρτσες πριν τις αγοράσετε.

Όσο για τις βαφές, η Valengin συνιστά να επενδύσετε σε λιγότερο ακριβά χρώματα εάν είστε αρχάριοι.Ένα σωληνάριο 37 ml υψηλής ποιότητας λαδομπογιά μπορεί να ξεπεράσει τα 40 $, επομένως είναι καλύτερο να αγοράζετε φθηνότερα χρώματα ενώ εξακολουθείτε να εξασκείτε και να πειραματίζεστε.Και καθώς συνεχίζετε να ζωγραφίζετε, θα βρείτε ποιες μάρκες και χρώματα προτιμάτε.«Μπορεί να καταλήξετε να σας αρέσει αυτό το κόκκινο σε αυτή τη μάρκα και μετά να διαπιστώσετε ότι προτιμάτε αυτό το μπλε σε άλλη μάρκα», είπε ο Valengin.«Μόλις μάθετε λίγα περισσότερα για τα χρώματα, τότε μπορείτε να επενδύσετε σε κατάλληλες χρωστικές».

Για να συμπληρώσετε τα πινέλα και τη βαφή σας, φροντίστε να αγοράσετε ένα μαχαίρι παλέτας για να αναμείξετε τα χρώματά σας - αντ' αυτού με ένα πινέλο θα καταλήξετε να καταστρέψετε τις τρίχες σας με την πάροδο του χρόνου.Για μια παλέτα, πολλοί καλλιτέχνες επενδύουν σε ένα μεγάλο κομμάτι γυαλιού, αλλά ο Valengin σημειώνει ότι αν τύχει να βρείτε ένα εφεδρικό κομμάτι γυαλιού που βρίσκεται γύρω, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε τυλίγοντας απλά τις άκρες του με κολλητική ταινία.

Για να ασταρώσουν καμβά ή άλλα στηρίγματα, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ακρυλικό gesso—ένα χοντρό λευκό αστάρι—αλλά μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε κόλλα από δέρμα κουνελιού, η οποία στεγνώνει καθαρά.Θα χρειαστείτε επίσης έναν διαλύτη, όπως το νέφτι, για να αραιώσετε το χρώμα σας και οι περισσότεροι καλλιτέχνες συνήθως κρατούν μερικά διαφορετικά είδη υλικών με βάση το λάδι.Ορισμένα υλικά, όπως το λινέλαιο, θα βοηθήσουν το χρώμα σας να στεγνώσει ελαφρώς πιο γρήγορα, ενώ άλλα, όπως το λιπαντικό, θα επιμηκύνουν το χρόνο στεγνώματος.

Η λαδομπογιά στεγνώνειεπακρώςαργά, και ακόμη και αν η επιφάνεια είναι στεγνή, το χρώμα από κάτω μπορεί να είναι ακόμα υγρό.Όταν χρησιμοποιείτε βαφές με βάση το λάδι, θα πρέπει πάντα να έχετε υπόψη αυτούς τους δύο κανόνες: 1) να βάφετε άπαχο έως παχύ (ή "λίπος πάνω από άπαχο") και 2) να μην στρώνετε ποτέ ακρυλικά πάνω από λάδι.Για να βάψετε "άπαχο έως χοντρό" σημαίνει ότι θα πρέπει να ξεκινήσετε τους πίνακές σας με λεπτές πλύσεις χρώματος και καθώς στρώνετε προοδευτικά, θα πρέπει να προσθέτετε λιγότερη νέφτι και περισσότερο υλικό με βάση το λάδι.Διαφορετικά, τα στρώματα του χρώματος θα στεγνώσουν ανομοιόμορφα και με την πάροδο του χρόνου, η επιφάνεια του έργου τέχνης σας θα ραγίσει.Το ίδιο ισχύει και για την επίστρωση ακρυλικών και λαδιών––αν δεν θέλετε να σπάει το χρώμα σας, βάζετε πάντα λάδια πάνω από τα ακρυλικά.

3. Περιορίστε την παλέτα σας

Όταν πηγαίνετε να αγοράσετε μπογιά, πιθανότατα θα συναντήσετε ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων σε μέγεθος τοίχου.Αντί να αγοράζετε κάθε χρώμα που θέλετε να συμπεριλάβετε στη ζωγραφική σας, ξεκινήστε με λίγα—διαλέξτε προσεκτικά τους σωλήνες.«Η πιο παραγωγική μέθοδος για να ξεκινήσετε είναι να περιορίσετε την παλέτα σας», σημειώθηκεΣέντρικ Τσίσομ, καλλιτέχνης που διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Κοινοπολιτείας της Βιρτζίνια.«Συνήθως, ένας συνδυασμός με πορτοκαλί κάδμιο ή μπλε υπερμαρίν είναι μια προτιμώμενη επιλογή κατά την πρώτη έναρξη», πρόσθεσε.Όταν εργάζεστε με δύο αντίθετα χρώματα, όπως το μπλε και το πορτοκαλί, σας αναγκάζει να εστιάσετε στην αξία –– πόσο ανοιχτό ή σκούρο είναι το χρώμα σας–– αντί για την ένταση ή το χρώμα.

Εάν προσθέσετε ένα ακόμη σωληνάριο στην παλέτα σας, όπως το κίτρινο φως από κάδμιο (ένα ανοιχτό κίτρινο) ή το βυσσινί αλιζαρίνης (ένα ματζέντα χρώμα), θα δείτε πόσα λίγα χρώματα χρειάζεστε για να δημιουργήσετε κάθε άλλη απόχρωση.«Στο κατάστημα, πουλάνε όλα τα είδη πρασίνων που μπορείς να φτιάξεις με κίτρινα και μπλε», είπε ο Valengin.«Είναι καλή πρακτική να προσπαθείς να φτιάξεις τα δικά σου χρώματα».

Εάν δεν είστε συντονισμένοι με τη θεωρία των χρωμάτων, δοκιμάστε να φτιάξετε ένα γράφημα για να δείτε πώς αναμειγνύονται τα χρώματά σας: ξεκινήστε σχεδιάζοντας ένα πλέγμα και, στη συνέχεια, τοποθετήστε κάθε χρώμα σας κατά μήκος του επάνω και του κάτω μέρους.Για κάθε τετράγωνο, ανακατέψτε ίσες ποσότητες χρωμάτων μέχρι να συμπληρώσετε το γράφημα με όλους τους πιθανούς χρωματικούς συνδυασμούς.

4. Δοκιμάστε να βάψετε με ένα μαχαίρι παλέτας

Η νούμερο ένα άσκηση που προτείνει η Chisom στους νέους ζωγράφους είναι να δημιουργήσουν έναν πίνακα χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας αντί για πινέλα.«Ένα από τα πιο βασικά προβλήματα που προκύπτει έχει να κάνει με την υπόθεση ότι οι δεξιότητες σχεδίασης μεταφράζονται σε ζωγραφική», είπε ο Chisom.«Οι μαθητές προσηλώνονται σε ιδέες σχεδίασης και γρήγορα κατακλύζονται από τις ανησυχίες που σχετίζονται με τη λαδομπογιά––ότι το υλικό δεν είναι στεγνό μέσο, ​​ότι το χρώμα μπορεί να δομήσει μια εικόνα καλύτερα από τη γραμμή τις περισσότερες φορές, ότι η επιφάνεια του υλικού είναι μισή ενός πίνακα, κτλ.».

Η χρήση ενός μαχαιριού παλέτας σας αναγκάζει να απομακρυνθείτε από τις ιδέες ακρίβειας και γραμμής και σας κάνει να εστιάσετε στο πώς η ώθηση και το τράβηγμα των χρωμάτων και των σχημάτων μπορεί να δημιουργήσει μια εικόνα.Η Chisom συνιστά να εργάζεστε σε μια επιφάνεια που είναι τουλάχιστον 9 επί 13 ίντσες, καθώς ένας μεγαλύτερος χώρος μπορεί να σας ενθαρρύνει να κάνετε μεγαλύτερα σημάδια με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.

5. Ζωγραφίστε το ίδιο θέμα ξανά και ξανά

Κατά τη διάρκεια του πρώτου μου μαθήματος ελαιογραφίας ως φοιτητής τέχνης στο The Cooper Union, με εξόργισε ένα έργο συγκεκριμένα: Έπρεπε να ζωγραφίσουμε την ίδια νεκρή φύση, ξανά και ξανά, για τρεις μήνες.Αλλά κοιτάζοντας πίσω, βλέπω τώρα πόσο σημαντικό ήταν να υπάρχει ένα σταθερό θέμα κατά την εκμάθηση της τεχνικής τέχνης της ζωγραφικής.

Εάν επιμείνετε στη ζωγραφική του ίδιου θέματος για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα απαλλαγείτε από την πίεση να «επιλέξετε» αυτό που εμπεριέχεται στην εικόνα σας και, αντί αυτού, η δημιουργική σας σκέψη θα λάμψει κατά την εφαρμογή της μπογιάς σας.Εάν η προσοχή σας είναι στραμμένη στις τεχνικές της ελαιογραφίας, μπορείτε να αρχίσετε να δίνετε ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε πινελιά—–πώς κατευθύνει το φως, πόσο παχύ ή λεπτό εφαρμόζεται ή τι σημαίνει.«Όταν κοιτάμε έναν πίνακα, μπορούμε να δούμε τα σημάδια του πινέλου, μπορούμε να δούμε τι είδους πινέλα χρησιμοποίησε ο ζωγράφος και μερικές φορές οι ζωγράφοι προσπαθούν να σβήσουν το σημάδι του πινέλου.Μερικοί άνθρωποι χρησιμοποιούν κουρέλια», είπε ο Valengin.«Η χειρονομία που κάνει ο ζωγράφος στον καμβά του δίνει πραγματικά ένα μοναδικό πράγμα».

Το στυλ ενός ζωγράφου μπορεί να είναι τόσο σύνθετο εννοιολογικά όσο και το θέμα που ζωγραφίζει.Αυτό συμβαίνει συχνά όταν οι καλλιτέχνες εργάζονται «υγρό σε βρεγμένο» – μια τεχνική όπου η υγρή βαφή εφαρμόζεται σε ένα προηγούμενο στρώμα χρώματος, το οποίο δεν είναι ακόμη στεγνό.Όταν εργάζεστε σε αυτό το στυλ, είναι δύσκολο να στρώσετε το χρώμα για να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση μιας ρεαλιστικής εικόνας, επομένως η απτική και ρευστότητα του χρώματος γίνεται κεντρική ιδέα.Ή μερικές φορές, όπως στη ζωγραφική Color Field, ένα έργο τέχνης χρησιμοποιεί μεγάλα επίπεδα χρώματος για να δημιουργήσει ένα συναισθηματικό ή ατμοσφαιρικό αποτέλεσμα.Μερικές φορές, αντί να εκφράζεται η αφήγηση μέσω εικόνων, είναι ο τρόπος με τον οποίο γίνεται ένας πίνακας που αφηγείται μια ιστορία.